「やつらを高く吊るせ」でお分かりの方はお分かりでしょうか。
それにしても物騒ですねえ。

ライブリポートです。
基本的に古いアーティストのものが多いですが今回のは一番古いかもしれない。
でも、一番新しいかもしれない。

ブッカー・Ｔ・ジョーンズです。

もうキャリアはかれこれ５０年、
影響を受けたアーティストは世界中に散らばっているでしょう。

サザン（メンフィス）ソウルの中心だった
スタックス・レーベルのそのまた中心だった人。
素朴だけど力強いオルガン奏者。

バックバンドだったＭＧｓにはギターに
スティーヴ・クロッパーがいたことでも知られている。
スティーヴは映画「ブルース・ブラザース」の音楽を担当し、
自らもブッカーと一緒に冷やかし出演している。

でも、最近ではアウトキャスト“Ｈｅｙ Ｙａ！”の
独自の解釈でカバーを発表しているし、
２００７年にはグラミーの生涯功労賞（いわゆる殿堂入り）を、
そしてこの間の２０１０年のグラミーでは
新譜Ｐｏｔａｔｏ Ｈａｌｌで最優秀Ｒ＆Ｂインストロメンタルアルバム賞を受賞し、
今なお精力的に活動中。

その彼のライブ、例によってセットリストを強請りましたが、




これはセットリストというよりいつでも演奏できる準備万端曲リストといった感じで、
順番、選曲とも全く違うものでした。

バックが初めに出てきて“Ｈｅｙ Ｙａ！”のフレーズを演り、
それに乗ってブッカー登場。

小さなライブステージ、ブッカーは向かって左端の木製オルガンに腰を据えます。

上のリストの一曲目ではなく

１“Ｓｈｅ Ｂｒｅａｋｓ”
２ “Ｗａｒｐｅｄ Ｓｉｓｔｅｒ”
３“Ｇｒｅｅｎ Ｏｎｉｏｎｓ”の順で始まりました。

ＧｒｅｅｎはＭＧｓの代表曲の一つ。
彼のオルガンのスタイルは変わっていません。
ボロく見えるオルガンで、多少の和音を交えたシングルノートを淡々と奏でます。
インストで、なおかつ彼みたいに独特のスタイルを持っている人の曲は
説明しにくいですね。とにかく皆さん一度は耳にしたことある曲でしょうけれどね。

ここでライブ主催会場からのサプライズ、
今回のグラミー受賞を祝して彼の似顔絵が
クリームで模られたケーキが披露されました。
間近で見られた小生も含めてオーディエンスは大笑い、本人は照れ笑い。

ここで彼はオルガンから立ち上がり
ステージ中央に移動しアコースティックギターを手にしました。
ヒットしたのはオルガンインストばかりですが、
彼はギターもやるし、歌もうまいんです。

４曲目は”Ｂｏｒｎ ｕｎｄｅｒ ａ Ｂａｄ Ｓｉｇｎ”。
スタックスの代表的な男性シンガーの一人、アルバート・キングがオリジナル。
クラプトンも大好きでクリームのカバーでもお馴染みかもしれません。
作詞作曲はブッカーで、アルバートのバックもＭＧｓがつとめました。

リタ・クーリッジも無名時代に
ブッカーのプロディースの下でカバーしていて、ライブでも必ず取り上げます。

そのリタが同時期、バックコーラスで参加していた
Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｓｔｉｌｌｓ “Ｌｏｖｅ ｔｈｅ Ｏｎｅ Ｙｏｕ’ｒｅ ｗｉｔｈ”。
「愛する娘が遠くに行っちゃったなら、隣にいる娘とやっちゃいな」という、
ヒッピー文化賛歌みたいな内容でも有名ですが、
イントロと間奏ではいるかっこいいオルガンソロでも知られている。
このオルガンを弾いていたのもブッカーなんですね。
そういう西海岸系の人たちからもリスペクトを受けていますし、
他にもいろいろなセッションに参加しています。

５曲目”Ａｉｎ’ｔ Ｎｏ Ｓｕｎｓｈｉｎｅ”。
故ビル・ウィザーズの７１年のヒット曲、書いたのはビルですが、
アルバム全体をプロデュースしていたのがブッカーで、バックはＭＧｓでした。
これもグラミーの最優秀Ｒ＆Ｂ楽曲賞を受賞している。
”Ｉ ｋｎｏｗ， Ｉ ｋｎｏｗ…”と２０回くらい繰り返すことで、
同じフレーズが繰り返される最多回数ヒット曲、という珍記録も持っています。
もう１０年以上前になりますか、
ジュリア・ロバーツ、ヒュー・グラントの「ノッティングヒルの恋人」でも、
大スターのジュリアに会えないヒューが雨降る夜道をとぼとぼと歩く場面で
効果的に使われていました。

６曲目”Ｊａｍａｉｃａ Ｓｏｎｇ”はブッカー自身のギター、
ヴォーカル曲として最も知られているもの。

７曲目”Ｔａｋｅ Ｍｅ ｔｏ ｔｈｅ Ｒｉｖｅｒ”。
あのトーキングヘッズのデビュー曲としてつとに有名ですが、
オリジナルはアル・グリーン。
トーキングヘッズのデビューのときは、トーキングヘッズがアルの曲をカバーし、
アルのアルバムにトーキングヘッズが曲を提供するという
バーターをやったことで話題になりました。
この曲はブッカーとは直接の関係はないようです。
アルもメンフィスを中心に活動していましたが、
スタックスではなく、もう一つの流れを作っていたハイ・レーベルにいました。
まあメンフィスソウル繋がりということで。

８曲目、”Ｄｏｃｋ ｏｆ ｔｈｅ Ｂａｙ”。
出ました。
オーティス・レディングの大ヒット。
これはオーティスとスティーヴ・クロッパーの共作曲です。
曲終わりはあの有名な口笛でオーディエンス全員参加。

ここでまたオルガンに戻り、例のグラミー受賞アルバムの表題曲
Ｐｏｔａｔｏ Ｈａｌｌが始まりました。
やっぱりスタイルは変わっていない。
彼のヒット曲の一つに”Ｍｙ Ｓｗｅｅｔ Ｐｏｔａｔｏ”というのがあり、
それへの自らのアンサーソングといった感じです。
３曲目の”Ｇｒｅｅｎ Ｏｎｉｏｎｓ”には”Ｍｏ’ Ｏｎｉｏｎｓ”という曲があり、
やはり南部の農作物への拘りがあるのでしょうか。
Ｐｏｔａｔｏには恋人の意味もありますけどね。

ここから終わりまで
１１ “Ｓｏｕｌ Ｌｉｍｂｏ”
１２ ”Ｈｉｐ Ｈｕｇ Ｈｅｒ”
１３ “Ｈａｎｇ’ｅｍ Ｈｉｇｈ”
１４ “Ｔｉｍｅ ｉｓ Ｔｉｇｈｔ”と怒涛のごとく彼の代表曲が続きました。

１２は萩原健太さんがＮＨＫ−ＦＭで長く続けた夜、
夕方のオールディーズ番組のしゃべりのバックに使っていた曲。

１３　「やつらを高く吊るせ」とは
同名のクリント・イーストウッド主演の西部劇のテーマ、
マイナーコードが日本人好みでかっこいい。
絶対聴いたことありますよ。「あ、あれだ！」って。

いったんブッカーだけ引っ込みましたがバックは引っ込まず、ブッカーは再登場。
オルガンではなく再びアコギを持ってステージ中央に来ます。

アンコールは”Ｈｏｌｄ Ｏｎ Ｉ’ｍ Ｃｏｍｉｎｇ”でした。
Ｓａｍ ＆ Ｄａｖｅのあの曲。
これもスタックスから出ていたレコードでした。
曲を書いたアイザック・ヘイズもスタックス出身。バックもＭＧｓでした。

「この曲は『キヨシロ』に捧げる」と言って、
曲の途中でも何度も「キヨシロ、キヨシロ」と叫んでいました。
筑紫さんを追うように癌で逝ってしまった忌野清志郎、
このサム＆ディヴ、オーティス・レディング、
そしてブッカーらスタックスのサザンソウルをこよなく愛していて、
ブッカーとも親交があったようです。
自分をリスペクトしてくれた彼に哀悼をこめて。

ちなみに小生、忌野さんと誕生日が同じです。
他にマーヴィン・ゲイ、レオン・ラッセルの誕生日でもあります。
何か共通点はあるかな？

終了後のサイン会、お疲れ、汗を拭き拭きながらもニコニコして応じてくれました。
気のいいお爺ちゃんって感じ。
あれ？克也さんよりもちょっとだけだけど若い。意外だなあ。

ｐ．ｓ． ベストヒットのスタッフの皆さん、
ジェームス・イングラムはクィンシー・ジョーンズの『愛のコリーダ』
（原題Ｔｈｅ Ｄｕｄｅ）アルバムの中の”Ｊｕｓｔ Ｏｎｃｅ”，
“ Ｏｎｅ−Ｈｕｎｄｒｅｄ Ｗａｙｓ”他でリードヴォーカルをとっていますが
表題曲「愛のコリーダ」には直接関わっていません。
まあ、そんなことは百も承知でバックに流していたのかな。

何かおかしい

ハワイに住み、１２年目に突入した。
１０年住むと、今年は暑いなーとか異常に寒いとか、
雨が多いとか環境の変化を肌で感じる。
昨年（２００９年）終わりから、２０１０年の冬は比較的天候が安定していた。
しかし夜は寒く、毛布にくるまって寝る日が多かった。
ハワイ島コナにいたころは、そんなことはあまりなかった。
さて日本に、目をむけてみよう。
前回、日本に来ていると書いた。
毎年、毎年同じ時期（２月）に、日本を訪れている。
東京は感覚的に、かなり寒かったような気がする。
それに比べて、青森県八戸と岩手盛岡、水沢、宮城鳴子に行ったが、逆に寒くなかった。
また例年より、花粉も飛んでいないと思う。
僕は例年図ったように、来たばかりの頃は３９度の熱が出る。
また後半には、一昨年から患った花粉症を発症する。
しかし、この二つは出なかった。
何かが、違うのであろう。

さて今回は人の話が耳に入ってきた。
その世間話を紹介したい。

まずは中央線での、おばちゃん二人。
今年東京は、２月前半寒かった。
この日は急に、１７度くらいに上がった。
そのおばちゃんは、かなり顔をしかめ「暑くていやねー」
と最悪だと云うニュアンスで云った。
先週までは、「今年は寒いわねー」と不快そうに語っていたに違いない。
ある面、幸せである。

それからもうひとつ、埼玉にあるスーパー銭湯に行った時、
８０過ぎのじいさん４人がサウナに入ってきた。
まずこのご高齢のじいさんたち、（大丈夫かいな？）と素直な疑問にぶちあたった。
ところが、何ともお元気で、話している内容もかなりいけていた。
江戸弁で、ショートプログラム後の、スケートについて談義しているではないか。
「まおちゃんは体がかてーなー。」、「そうだなー」、
「キムヨナの方がやわらけーなー、これじゃー勝てねーなー」。
これを聞いて、このじいさんたちの洞察力と、感覚に「参りました」、したのであった。
結果は奇しくも、じいさんたちの予想どおりになってしまった。

ハワイは僕がいないうちに、かなり暑くなっているらしい。
もうすぐ帰りだ。


写真は、「壬生義士伝」の舞台でもある、盛岡から見た、「岩手山」。

時代

今僕は、恒例冬の全国巡業をおこなっている。
２月９日成田に、到着した。
めちゃくちゃに、暖かい。
何と、気温１９度。
「なんだハワイと、変わらないじゃーねぇーかー」と呟きつつ、東京に向かった。
知り合い１０人くらいから、「ハワイの暖かい風を持ってきたのですか？」
とメールがあった。
翌日、とたんに気温４度。
「さみー！」と叫んだのは、云うをまたない。
しかし寒い時に、寒くないと困るので、良しとしよう。
それくらいの覚悟は、してきている。
そりゃー、ハワイと東京の気温差２７度。
どうになることでは、あるまい。
さて最近のニュースで、若いオリンピックの代表選手の服装が悪いと叩かれている。
まーファッションと云うものは、いつの時代も移り変わるからいいような気がする。
それを批判するなら、「現おこちゃま内閣」や
「１００億勝手に使っちゃった横柄都政」を批判した方が良い気がするのだが……。
何故、今日はこの話題にしたかと云うと、今京都から東京の新幹線に乗っている。
車掌は若く、顔はジャニーズ系で、心なしかパンツも太い。
昔の車掌の、ずぼんから比べれば、ルーズであることは確かである。
しかし雰囲気が、国鉄時代からみたら若々しく、丁寧で笑顔もいいのである。
うちの母親が、４０年前軽井沢から東京の満員列車で、
指定に立たせてもくれない超満員の通路で、
「何故立つのもだめなのですか？」と云う問いに
「規則ですから」といやがらせとしかいいようのない対応に、
「いい加減にしろ」とクレームをつけた。
それは悪い例であるが、痛快な面もあった。
僕は子供の頃、世間がぎゃーぎゃー云う、沢田研二が嫌いであった。
当時は、絶頂であったろう。
その沢田をつかまえて、国鉄の切符切りが唐突に「芋ジュリー」と云いはなった。
怒った沢田は、駅員を殴った。
僕は実に愉快で、子供心に痛快な気分であった。
その頃の国鉄からみれば、民営化はうまくいったと思う。
一生懸命な、イケメンのてきぱきした仕事を見ていて、小さな感動を憶えた。
ちょっとだけパンツが太いが……..。
それも時代であろう。

追悼記事です。
テディ・ペンダーグラス。１月１３日逝去。享年５９歳。直接の死因は結腸癌。

１年くらい前のアイザック・ヘイズの追悼記事のときに引き合いに出しましたが、
その彼も逝ってしまいました。

バリトンの魅力、しかしアイザック・ヘイズと違って甘いセクシーさを持っていた。

１９７０年代のフィラデルフィア・サウンドの看板でもありました。
彼自身もフィラデルフィアで生まれ育ちました。

それまではリードヴォーカルをころころ変えていた
ハロルド・メルヴィン＆ブルーノーツのフロントマンの座を確保すると
メキメキ頭角を現し、知名度も急上昇しました。
グループ名に冠されたリーダーと最も人気のあるリードヴォーカルが違う、
アメリカ版「内山田弘とクールファイブ」「敏いとうとハッピー＆ブルー」状態
になったわけです。

ＭＦＳＢのストリングスを前面に出したサウンドに
ギャンブル＆ハフの名コンビによるラブソング。それに男声コーラス。

ここまでだとＯ’Ｊａｙｓとほとんど同じですが、
ハロルド・・・が違っていたのは
やはりテディの独特の低音セクシーを前面に出せたことでした。

最初のヒットの７３年の”Ｉｆ Ｙｏｕ Ｄｏｎ’ｔ Ｋｎｏｗ Ｍｅ Ｂｙ Ｎｏｗ”。
８９年にシンプリー・レッドがカバーしたことからも、
今でもフィラデルフィア・ソウルを代表するラブソングになっています。

その後の７０年代中期は、”Ｔｈｅ Ｌｏｖｅ Ｉ Ｌｏｓｔ”， “Ｂａｄ Ｌｕｃｋ”，
”Ｗａｋｅ Ｕｐ Ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ”など、
バラードに加えて時流に乗ったディスコっぽいリズムでのヒット曲も量産します。
モータウンのテルマ・ヒューストンが７７年にＮｏ．１ヒットにして、
後にジョン・サマヴィルがブロンスキー・ビートの後に作った
コミュナーズというグループが８６年にイギリスでヒットさせた
”Ｄｏｎ’ｔ Ｌｅａｖｅ Ｍｅ Ｔｈｉｓ Ｗａｙ”はハロルド・・・がオリジナルです。

７８年、テディはハロルド・メルヴィンとの意見対立がありグループから脱退します。
ソロに転向後は完全にセクシーラブバラード路線中心になり、
唯一のＴｏｐ４０は同年の”Ｃｌｏｓｅ ｔｈｅ Ｄｏｏｒ”ですが、
８０年までにかけて”Ｔｕｒｎ Ｏｆｆ ｔｈｅ Ｌｉｇｈｔｓ”，
”Ｌｏｖｅ Ｔ．Ｋ．Ｏ．”などＲ＆Ｂチャートでのヒットを飛ばし
名曲を後世に残します。

特に”Ｌｏｖｅ Ｔ．Ｋ．Ｏ．”は２０００年代に入ってもカバーの定番となり、
７０年代のソウルカバーの企画ものには必ず選曲されるようになっています。
ホール＆オーツも Ｏｕｒ Ｋｉｎｄ ｏｆ Ｓｏｕｌで、
モータウンに移籍して三枚連続してカバー企画アルバムを発表して
グラミーも受賞したマイケル・マクドナルドも、「美女と野獣」のレジーナ・ベルも
フィラデルフィア産のヒット曲のみをカバーした
Ｒｅａｃｈｉｎ’ Ｏｕｔで取り上げています。

このレジーナ・ベル、先日来日していて、ライブにも行ったのですが、
その曲も演りませんでしたし、テディの死にも一言も触れませんでした。
しんみりさせたくなかったんでしょうね。



　 テディのライブでは、客席から女性のパンティが次々に投げ込まれたという。
声だけで女性を○○せてしまう男。羨ましいなあ。
彼に続いてフレディ・ジャクソンとかが同じ路線で出てきますし、
更にはブライアン・マクナイトとかに影響が感じられますし、
８０年代以降、ブラコンとか、今ならアーバン・コンテンポラリーといわれる
スウィートなＲ＆Ｂの基礎を築いたといえるでしょう。

そんなテディですが、日本では奇妙な売れ方をします。
日本ではそのソウルっぽい部分は全く受け入れない。
ところが、７９年から８０年ころ、
幼稚園児まで、テディは知らなくてもそのリズムで踊っていた。

懐かしい「ドリフのヒゲダンス」。
「８時だョ！全員集合！」の名物コーナー、シムケンとカトちゃん茶ぺが、
付け髭、シルクハットに黒スーツでゲストと一緒に曲芸をやる。
そのバックに流れていたリズムが大受けし、
インストでシングルになってオリコンでベスト１０に入る
唯一の記録を作る大ヒットになりました。

これの元ネタが、実はテディの、”Ｌｏｖｅ Ｔ．Ｋ．Ｏ．”も入っていた
７９年のアルバムＴｅｄｄｙの中の “Ｄｏ Ｍｅ”という曲だったのです。
志村けんさんは、今はあまり聴いていないようですが
この頃は知る人ぞ知るソウルオタクで、
テディのその曲のバックリズムを使ったところ思いがけずバカ受けして、
それに便乗する形でテディのオリジナルもほんの少しですが話題になりました。
あくまでもほんの少しでした。

ちなみに、志村さん本人がいっているのを聞いたことはありませんが、
「全員集合」からのもう一曲のインストのスピンオフヒット
「ドリフの早口言葉」の元ネタは、
ウィルソン・ピケットの”Ｄｏｎ’ｔ Ｋｎｏｃｋ Ｍｙ Ｌｏｖｅ”と
バリー・ホワイトの”Ｓａｔｉｎ Ｓｏｕｌ”を組み合わせたものであるはずです。

さて、順風満帆に見えたテディですが、
８２年に大きな交通事故を起こし、下半身不随になり、
その後車椅子の生活を余儀なくされます。

当然コンサートはできなくなりますが、レコードは出し続け、
アトランティックレコードに移籍しＪｏｙなど評価の高いアルバムを出します。

事故後に出されたホィットニー・ヒューストンのデビューアルバムでも
”Ｈｏｌｄ Ｍｅ”をデュエットして、
当時ストリップ劇場のバックの定番になっていたそうです。
（なぜそんなことを知っている？）

残っている彼のウエブサイトを見ると、ディスコグラフィのページでは、
ブルーノーツの時代からソロに至るまで彼のレコード、
ＣＤのジャケットが街頭に一枚ずつ飾られていて、
それを彼のアバターがとぼとぼ歩きながら辿っています。
やっぱり、歩きたかったんでしょうね。

更に癌に侵されていることが発覚し、
２０００年代はほとんど引退の状態で、今回のことを迎えました。

スィートソウルでの彼の偉大な業績を惜しみつつ、
セクシーで甘い部分ではない彼の一面を紹介して死を悼みたいと思います。
先週のベストヒットでもマイケルの特集があり、
克也さんはマイケルの「怒り」をよく強調されています。

美しく甘いソウルを作っていたフィラデルフィアの人たちも、
実は「怒って」いたんだと思います。

７７年に、テディ、Ｏ’Ｊａｙｓ、スリー・ディグリーズ、
ルー・ロウルズ、ビリー・ポール、
その他フィラデルフィア・インターナショナル所属アーティストを総動員して、
当然ＭＦＳＢをバックに、当時（今でも）の都市部の黒人居住区の不衛生問題改善を
訴えた”Ｌｅｔ’ｓ Ｃｌｅａｎ Ｕｐ ｔｈｅ Ｇｈｅｔｔｏ”を出しています。
有名アーティストが歌い繋ぐところなど、
Ｗｅ Ａｒｅ ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄの原型であったともいえます。

その Ｗｅ Ａｒｅ ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ、ご存知の通り、四半世紀を過ぎて、
この間のハイチでの大地震の被害救済のため、
今のアーティストたちによって再録音されました。
マイケルが残した母テープもバックに使われているという。
（小生はこの手のチャリティはあまり好きではありませんが、
それはこの際置いておきましょう）。

テディのブルーノーツ時代のヒット曲、”Ｗａｋｅ Ｕｐ Ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ”、
そんな現在にも、マイケルの怒りにも通じるものがあります。
その歌詞を紹介します。改めて合掌。

Ｗａｋｅ ｕｐ ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ ｎｏ ｍｏｒｅ ｓｌｅｅｐｉｎ ｉｎ ｂｅｄ
みんな、目を覚ませ、ベッドで寝ている場合じゃない

Ｎｏ ｍｏｒｅ ｂａｃｋｗａｒｄ ｔｈｉｎｋｉｎ ｔｉｍｅ
ｆｏｒ ｔｈｉｎｋｉｎ ａｈｅａｄ
過去を顧みている時じゃない、今こそ未来を見つめるんだ

Ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｈａｓ ｃｈａｎｇｅｄ ｓｏ ｖｅｒｙ ｍｕｃｈ
ｆｒｏｍ ｗｈａｔ ｉｔ ｕｓｅｄ ｔｏ ｂｅ
世界はかつての像から大きく変化した

ｓｏ ｔｈｅｒｅ ｉｓ ｓｏ ｍｕｃｈ ｈａｔｒｅｄ ｗａｒ ａｎ’ ｐｏｖｅｒｔｙ
だからこそ憎悪と戦争と貧困が増えているんだ

Ｗａｋｅ ｕｐ ａｌｌ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｅｒｓ
ｔｉｍｅ ｔｏ ｔｅａｃｈ ａ ｎｅｗ ｗａｙ
教師たちよ、目を覚ませ、今こそ新たな生き方を教える時だ

Ｍａｙｂｅ ｔｈｅｎ ｔｈｅｙ’ｌｌ ｌｉｓｔｅｎ ｔｏ
ｗｈａｔｃｈａ ｈａｖｅ ｔｏ ｓａｙ
きっとみんな、君たちの言うことに耳を貸すに違いない

Ｃａｕｓｅ ｔｈｅｙ’ｒｅ ｔｈｅ ｏｎｅｓ ｗｈｏ’ｓ ｃｏｍｉｎｇ ｕｐ
ａｎｄ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｉｓ ｉｎ ｔｈｅｉｒ ｈａｎｄｓ
なぜなら、彼らは未来を担う世代で、世界は彼らの手にゆだねられるからだ

ｗｈｅｎ ｙｏｕ ｔｅａｃｈ ｔｈｅ ｃｈｉｌｄｒｅｎ
ｔｅａｃｈ ｅｍ ｔｈｅ ｖｅｒｙ ｂｅｓｔ ｙｏｕ ｃａｎ．
子供たちを教育するときには、ベストを尽くしてやってくれよ。

Ｗａｋｅ ｕｐ ａｌｌ ｔｈｅ ｄｏｃｔｏｒｓ
ｍａｋｅ ｔｈｅ ｏｌ’ ｐｅｏｐｌｅ ｗｅｌｌ
医師たちよ、目を覚ませ、老人たちに生きる希望を与えるんだ

Ｔｈｅｙ’ｒｅ ｔｈｅ ｏｎｅｓ ｗｈｏ ｓｕｆｆｅｒ
ａｎ’ ｗｈｏ ｃａｔｃｈ ａｌｌ ｔｈｅ ｈｅｌｌ
彼らこそあらゆる病の苦しみを受けなければならない人たちだから

Ｂｕｔ ｔｈｅｙ ｄｏｎ’ｔ ｈａｖｅ ｓｏ ｖｅｒｙ ｌｏｎｇ
ｂｅｆｏｒｅ ｔｈｅ Ｊｕｄｇｍｅｎｔ Ｄａｙ
それでも、彼らの審判の日まで、それほど長くはない

Ｓｏ ｗｏｎ’ｔｃｈａ ｍａｋｅ ｔｈｅｍ ｈａｐｐｙ
ｂｅｆｏｒｅ ｔｈｅｙ ｐａｓｓ ａｗａｙ．
だから、彼らが本当に死を迎えるまで、幸福を与えてやってくれないか

Ｗａｋｅ ｕｐ ａｌｌ ｔｈｅ ｂｕｉｌｄｅｒｓ
ｔｉｍｅ ｔｏ ｂｕｉｌｄ ａ ｎｅｗ ｌａｎｄ
建築者たちよ、目を覚ませ、今こそ新たな土地を開拓するときだ

Ｉ ｋｎｏｗ ｗｅ ｃａｎ ｄｏ ｉｔ ｉｆ ｗｅ ａｌｌ ｌｅｎｄ ａ ｈａｎｄ
われわれみんなも手を貸せば、きっとできるはずだ

Ｔｈｅ ｏｎｌｙ ｔｈｉｎｇ ｗｅ ｈａｖｅ ｔｏ ｄｏ ｉｓ
ｐｕｔ ｉｔ ｉｎ ｏｕｒ ｍｉｎｄｓ
いつも心がけていること、ただそれだけでいい。

Ｓｕｒｅｌｙ ｔｈｉｎｇｓ ｗｉｌｌ ｗｏｒｋ ｏｕｔ
ｔｈｅｙ ｄｏ ｉｔ ｅｖｅｒｙ ｔｉｍｅ．
いつもそうしてきたんだ、きっと巧くいくさ

Ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｗｏｎ’ｔ ｇｅｔ ｎｏ ｂｅｔｔｅｒ
ｉｆ ｗｅ ｊｕｓｔ ｌｅｔ ｉｔ ｂｅ
ただ放っておいたままなら、世界はよくならない

Ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｗｏｎ’ｔ ｇｅｔ ｎｏ ｂｅｔｔｅｒ
ｗｅ ｇｏｔｔａ ｃｈａｎｇｅ ｉｔ ｙｅａｈ， ｊｕｓｔ ｙｏｕ ａｎｄ ｍｅ．
世界はよくならないから、我々が変えていかなければならないんだ、君と僕とで

音

新年を迎えて、うかれていたら、いつの間にか１月も終わりの様相である。
１２ヶ月分の１ヶ月が、終わってしまう。
師走と云われるが、十分に１月も師走である。
今年のハワイは、雨期に突入しても、比較的天候が安定しており、
観光客の人々には、嬉しいものとなっている。
ただハワイ島からの火山の煙が、時たま視界を悪くする。
さてある方から、「ハワイの音を録音してよ」と云われた。
先週試しに、「音」を探しに出かけてみた。
これがまた写真と違い、何を求めて何を拾うか、なかなかにむずかしい。
その日は、ビーチに行ってみた。
アラモアナビーチから、ワイキキのはずれまで。
そこで初めて気がついたのは、鳥の鳴き声、シャワー、波、様々な「音」があった。
僕はただ黙って、三脚をたて、５分ごとにビーチを移動していった。
イリカイ近くのビーチでは、ローカルがウクレレなどを奏で、のんびりしている。
ヒルトンのビーチ近辺では、レストランのハワイアンミュージック。
ハレクラニの近辺では、子供が転んで頭を怪我し、泣いている声。
日々の生活で、テレビや写真など、映像もので成り立っていると云うことを、
改めて認識した。
意外に「音」を追いかけると云う観点は、人生の中で全くなかった。
ハワイ島の、国立公園の中に、サーストンラヴァチューブと云う、名所がある。
ここの鳥のさえずりは、テープレコーダーから流れていると思うくらいに、
素晴らしい。
そんなことを、思い出した。
帰ってきてその「音」を聴いてみると、
何もしゃべらないやり取りのないものは何か物足りなく、風の音、波の音は静かだ。
ただトータルで分析をしてみると、間違いなくハワイの「音」であり、楽園の「音」である。
そう考えると、ハワイは３６５日海に入れ、風がそよそよ吹き、
のどかなハワイアンが流れるこの場所は、やはり特別なのかもしれないと改めて感じた。
もう少し「音」を録ると云う、技術を身につけないと面白くない。
頑張ってみるとしよう。

あけましておめでとうございます。

まだ正月ボケが続いている方もいらっしゃるでしょう。少なくとも小生はそうです。

ですので、少し正月らしいトピックで書きます。
普段のような、洋楽に関するトリビアな内容は僅かになってしまうかもしれません。
しかしより大きな意味での音楽の歴史の話になる可能性あり。

去年、ファンフラに二度も出演させていただいた愚息、
“Ｒｉｃｋｙ”紀輝（のりき）クン９歳。

小生、縁あって仕事で名古屋にいますが、両親は関東にいます。

小生と愚息も、冬休みの後半、
ラッシュにできるだけ引っかからないように帰省しました。
イベント参加や、お年玉ねだりが主目的でしたが。

リッキー君は、もう一つ重大なミッションを帯びて上京しました。
ミッションとは大袈裟で、洗練された言葉で言い換えるといわゆる「宿題」ですな。

それは、オジイチャンオバアチャンのお家に行くことがあったら、
「昭和」の時代を感じられるものを何か見せてもらって、
それについての話を聴いて、教室で発表してください、というものでした。

昭和といわれましても63年もの長きにわたるわけでして、
かく言う小生自身も人生の半分は昭和を生きていた訳でして、
いろいろないわけではないですが。
オジイチャンオバアチャンから情報をもらいなさいということは、
できたら昭和の前半の時代を彷彿とするものを見せてもらえ、
という含みがあるのでしょう。

小生のお袋は克也さんとほぼ同年代、親父はチョイ上です。

ちなみにリッキー君は炬燵を経験したことがありません。
小生が子供の頃に入っていたものも、
家を改築したときに処分してしまったとのこと。残念。

話を聞いて親父やお袋が出してきてくれたもの、
すり鉢、昭和３０年代の羽子板、いろいろありましたが、
やっぱり一番古い、SPレコード盤がいいだろう、ということになりました。
マイケル・ジャクソンの一件以来洋楽にも興味を持ち始めたリッキー君にも
インパクト大きかったようです。

ＳＰレコードとは何か。オジイチャンのお話もさることながら、
このサイトにおいてセミプロ音楽ライターを始めて６年目、
その意地にかけて愚息のプレゼンのカンペを作ってやることにしました。

しかし、工学技術や歴史を小学校低学年に説明するのは逆に難しいですね。
小生が本当はこう言いたいんだけれど
高度すぎて（？）いえない部分は（　　　）の吹き出しでコメントします。

「みなさんは音楽を聴くとき、ＣＤを使っていますよね」

　（ＣＤの売上げは１０年前と比較すると半減しており、
　ネット配信、ＵＳＢスティックオンリーとか、
　今年はメディアの多様化が更に加速しそうですけどね）

「でも、僕たちのお父さんや、オジイチャンの昭和の時代には、
レコードというものがあったそうです。

それも、オジイチャンの時代の昭和の前半は、
レコードの一番古い形のＳＰレコードというものがあったそうです。

今のＣＤは、音楽をデジタル化した信号に変換し、
それに光線を当てて読み取って音に直して聴くのですが。。。」

　（これ自体十分難しいですね。どうしたらいいでしょう。
　やっと１０進法に慣れたばかりの子供たちなのに、
　２進法とか、０と１の二つの数字の組み合わせで
　全ての音が無限に信号化されてるとか。。。ますます止めたほうがいい）

「レコードは、円盤に針を落として、円盤の外側から内側に向けて掘られた
一本の細い溝に記録された摩擦音を針が辿って震えて、
その音を大きくして聴いていたのだそうです。」

　（ＣＤやＤＶＤの場合、光線は内側から外側に動いています。
　これは皆さん、知ってましたよね？）

「レコードの一番もとの形を発明したのは、
みんなも知ってる発明王のエジソンで、１８７７年のことだそうです。」

　（この時エジソンが作ったのは円盤ではなく
　筒が回転して針が下から上に降りてくるもので、
　声を辛うじて聞き取れる程度のものだったそうです。
　偶然にも、エジソンと電話の発明の特許を争った
　アレグザンダー・グラハム・ベルもほぼ同時期に同じものを作っていたのですが、
　二人ともそれ以上の改良を考えなかったそうです。
　それが発明家の発明家たる所以なのかもしれませんね。
　プロトタイプは作るけどあとは野となれ山となれですぐ別のものに興味を移す。。。）

「これが、オジイチャンが残していてくれていたＳＰレコードです。」


「『鳩ポッポ』が『ポッポ鳩』って書いてあったりします。
オジイチャンの若い頃は、日本語の横書きは右から左に書いていたそうです。」

「ＳＰレコードは、一分間に７８回転して、
それで３分間くらいもって一曲だったそうです。
溝を辿って音を拾う針は鉄でできていて、
一回使ったらそれでもう使えなくなり、一回ごとに交換していたそうです。」

「昭和が始まった頃（１９２０年代ですな）、
アメリカという国ではジャズという音楽が大流行して
（子供たちはジャズといわれてもピンと来ないし、
アメリカといわれても日本より大きな国があるんだなあ、
くらいの認識しかまだないでしょう）レコードが広まったそうです。」

「ＳＰレコードは片面しか録音できず、
割れやすい硬いプラスチックで作られていたので、
１９４０年代にアメリカと日本が戦争をしていた頃
（今ではこの歴史事実すら知らないで大学に入学してくるやつらが
ゴマンといますから、早くから教えておいたほうがいいと思います）、
素材は弾力性があって割れにくい塩化ビニールに変わり
（ちょっと難しいかなあ）、両方の面に録音できるようになり、
直径は３０センチになって一分間に３３回転になり、
片面に４０分も録音できた、何曲も連続して聴けるようになりました。
これをＬＰレコードといいました。
一曲だけを聴くためのものは直径１７センチと小さくなり、
一分間４５回転になりました。これをＥＰレコードといって、
中心の穴が大きかったのでドーナツ盤というあだ名がつきました。
音を拾う針も宝石（こういう言い方のほうがわかるでしょう）が使われるようになり、
一番硬いダイアモンドを使って作った針なら延べ
（この概念もまだ習っていないでしょうが）
で３００時間くらい聴くことができました。」
（これらの規格を作って普及させたのはアメリカのコロンビアとＲＣＡです）

「ビートルズや、マイケル・ジャクソンも
最初はそうやってレコードを作って売っていました。」
（小学生もこの二つなら全員辛うじて知っているようです）

「これが、１９８１年に最初に述べたＣＤが売られるようになり、今にいたります」

（世界で最初にＣＤを商品化したのは新しいもの好きの大滝詠一師匠の
Ａ Ｌｏｎｇ Ｖａｃａｔｉｏｎでした。来年は２０周年を迎えるわけですな）


以上、「　　　」の部分をリッキー君が写真を見せながら巧く発表してくれればいいな、
と思っているのですが（親バカ丸出し）。

以下は小生の個人的な回想。

小生は、物は壊れるまで使い切らなければ気がすまないセコい性格もさることながら、
ＬＰレコードを最盛期で１０００枚近く持っていたこともあり、
しかもマイナーで希少なものが中心でしたから、
それらが全てＣＤ化されるとは到底考えられず、
最後までＣＤに抵抗し、アナログレコードにしがみ付いていた口でした。
最初のＣＤを買ったのは１９８９年だったと記憶しています。
それまでアナログではどうしても見つからなかった曲がＣＤになっていたからでした。
その曲についてはいずれ稿を改めて。

それ以降は雪崩の如く、ン千枚のＣＤを集めてしまいましたが、
今はＣＤを買う以外に音楽を入手して貯めておく手段は多様化し、
ＣＤを何枚持っているかなど何の自慢にもならない時代になってしまいました。
冒頭に書いたＣＤ売上げの半減減少も無縁ではないでしょう。

技術の発展、普及にかかる時間はどんどん圧縮される傾向にあります。
小生はＤＶＤもン千枚ためてしまって、
次世代ＤＶＤもクソ食らえと思っていたのですが、
ひょっとしたら本年の暮れまでには、
時流に負けてブルーレイシステムを入手しているかもしれない、
そんな予感さえする２０１０年正月でした。

Ｔｒｙ ｔｏ Ｒｅｍｅｍｂｅｒ ／ Ｔｈｅ Ｗａｙ Ｗｅ Ｗｅｒｅ
グラディス・ナイト＆ピップスが、１９７５年、
その前年に大ヒットしたバーブラ・ストライザンドの『追憶』のテーマに
せりふを加えてかばさせたヒット。
世の中の動きや技術発展が速くなっていても、
その基礎は先人の発想と努力の賜物であって、
それを有り難がって使っていた時代があったことを忘れてはいけない。
小学校からの勉強も、その認識が根底になければ。
知ることは喜びで、無駄なものは何もないのです。

♪誰だって、わかってる、エジソンは、偉い人、そんなの常識〜、タッタタラリラ〜♪

今

大変遅くなりましたが、今年も宜しくお願い致します。
さて昨年から今年の初めにかけての、
ハワイまたアメリカ本土のトピックスを紹介しよう。
ハワイは、クリスマスのシーズンオバマ大統領が、
バケーションでホノルルにやってきて、警戒がかなり厳重になっていた。
本土に目を向けると、寒波が来て、各地で記録更新のオンパレード。
ちなみにミネソタでは、マイナス３７度を記録した。
ミネソタの消防士は、腕と指が思うように動かず、
着替えるのに３０分かかったとのこと。
また暖かいはずの、マイアミ。
通常は最低気温が１６度のところ１度となり、バレンシアオレンジが凍る被害が出た。
またイチゴも凍り、出荷が危ぶまれる。　
ハワイは正月兎に角、人、人、人。
来客があったので、元日レストランを探し、彷徨っていた。
アラモアナSCのカリフォルニアピザキッチンは、１７時４５分に行き、
並んでいるのでどれくらいの待ち時間か聞いたところ、１時間４５分待ちとのこと。
いきなりぶっとんだ。
仕方なく東仙閣と云う、「じゃーじゃー麺」が旨い中華に行った。
このレストランは、中国と北朝鮮の国境あたりの料理で、
中華なのに付け合わせがキムチなのだ。
実にユニーク。

１月も１５日になり、早くも半分が過ぎてしまった。
１６日くらいから大波が、オアフのノースショアーに押し寄せた。
ローカルニュースでは、モンスターの波がきていると報道していた。
何とメートルに換算すると、約１２メートルのウルトラサイズ。
アメリカ本土から来た観光客は、見たこともない波に驚きを隠さない。
なにせハワイに住んでいても、なかなか見ることはできない。
「ばしゃー」と砕ける音は、自然の脅威を感じた。

天気はと云うと、おおむね良好であるが、たまにハワイ島キラウエア火山の煙が、
５００キロ離れたホノルルまで風に乗ってやってくる。
視界がぼやけて、何かすきっとしない日がたまにある。
僕のハワイアンの友人などは、煙で吐き気がすると云っていた。
僕はそこまでセンシティブではないので、何ともない。
何も考えていない男は、強いのである。

今年も「晴れたらいいねぇー」。

今年も………

今年も終焉を、迎えようとしている。
自分が生まれた１９６４年には、２０００年が来るなんて夢であった。
２０００年が来る前に、僕らの世代は１９９９年７の月と云う
「大フレーズ」があったからだ。
ここであえて、説明するにはおよばないかも知れぬが、
かのノストラダムスのそれである。
当時小学生だった僕は、かなりこのフレーズに洗脳されていた。
それが振り返ってみれば、その期限を１０年も軽くオーバーし、
もう少しで２０１０年がやってくる。
さてこの原稿を書いている今日１２月２６日は、
アメリカで１番ショッピングが盛んな日である。
そう、アフタークリスマスセールである。
どんな感じかと、アラモアナショッピングセンターに行ってみた。
まぁー人、人、人。
右へ左へ、上へ下へ。
映画を見ているような、錯覚に陥った。
凄い、勢いである。
しかし今年のアメリカ人は、どこか違っていた。
１番の違いは、クレジットカード使用を控えていたことだ。
これは延滞すると、実に２５％以上も延滞金が取られる。
一昔前は「延滞金なぞくそくらえー」の勢いだったアメリカ人である。
これはもちろん、使える現金だけ使えば、計算ができると云うもの。
端的に云えば、本来の姿になってきたと云うところか…….。
面白い現象は、アフタークリスマス２６日の物が、１番安い為、
翌年のクリスマスプレゼントにすると云う人達が、けっこう多いのである。
こうしておけば、余裕があるうちに買ったものなので、
株のように消滅することもない。
いいアイデアかもしれぬ。

今年も思い返せば、存外良い年であった。
無病息災、健やかに過ごせた。
これは一重に、皆様のお陰である。
毎年毎年、年の初めと、年の終わりに、ご挨拶できるのも健康であるがゆえである。
そろそろ色々なところに、がたがきているが、
年相応、分相応に、２０１０年もやっていきたいと考えている。
では皆様、くれぐれも良いお年を！
来年また、お目にかかりましょう！

飾らないところが……

８０年代から９０年代の初めに、ちょこちょこ日本からハワイに来ている頃は、
ハワイの飾らないところが好きであった。
ビーサンのままレストランに入るとか、
雨が降っていてもレンタカーで島１周に出るとか。
気ままにいけた。
いつの頃か、ワイキキは小綺麗になり、レストランも洒落た。
昔は道に迷っても、日本人ではなく日系人のおばちゃんが
「何か困っておるかいのぉー」と広島弁か山口弁で、親しげに話しかけてくれた。
それが、「何かお探しですかー」とか日本語を聞くと、
タイムシェアーの勧誘であったり、オプショナルツアーの勧誘。
時代は変化した。
酷いのは、ちんぴらまがいのオウムを使っての恫喝。
俗っぽくなっているのは、云うまでもない。
しかしたまにアラモアナビーチから、ワイキキのはずれ、
ニューオータニがあるカイマナビーチまでのんびり歩くと、
まだまだ昔の名残と云うか心地良い雰囲気が多々ある。
住んでいるといかないが、たまにはマイタイバーでマイタイを飲むなんて云うのも
いいであろうし、テイクアウトのコーヒーを買ってビーチで飲むもよし。
俗っぽくなったのは、１９８０年代の終わり、日本のバブルは少なからず影響している。
その当時は、ディスコが、いくつかあった。
ピンクキャデラックや、シェラトンのインフィニティ、
アラモアナホテルのルーモアーズ、ハイアットのスパッツなどなど。
スパッツは、かなりの待ちがでるほどであった。
曲は日比谷のレディオシティなどとほぼ一緒で、
今考えるとよくこんな曲で踊れたものだと感心する。
ちなみに、ホール＆オーツなどで踊っていた。

話は変わるが、今年のホノルルマラソンは晴天であった。
もちろん僕は、今回も参加していない。
２年前の大雨で、かなり懲りた。
３年連続で、雨が降らなかったのは、本当に良かったと思う。
今年の１２月は特に天気が良く、ワイキキではほとんど雨を見ない。
あとは通常旅費が高い時期に雨が多いので、年末年始の好天を祈ろう。
写真はたった二人で、ヒルトン近くのビーチで何気なく結婚していた。
飾らないハワイは、ほのぼのしていた。

あんまり間をおかずに行きましょう。

またまたライブリポートで、今回も懐かしや、テンプテーションズ。

正確に言うと、テンプテーションズ・レビュー。
以前にも、ジェファーソン・スターシップとか、アース・ウィンド&ファイアとか、
エイジアとか、長くやってると人間関係がいろいろ複雑になり、
バンドに出たり入ったりで、もともとは同じバンドだったものが枝分かれして
南北朝時代みたいに本流と傍流が並存しているグループについて
取り上げたことがありました。

実はこのテンプテーションズもそうなっているんですね。

本家テンプテーションズと、今回観たテンプテーションズ・レビューが並存している。

１９６０年代、フォートップス、スピナーズらと並んで
モータウンの男性コーラスグループの柱と言われ、その中でも最もヒット曲が多く、
そのフォートップスやスピナーズが７０年代になってモータウンを見捨てて
移籍して行ってしまった中、テンプスのみモータウンへの操を守り続けた。

しかしその分、メンバー交代も多かった。
曲のキーによってリードヴォーカルも代えることができ、
それでエゴのぶつかり合いもかなりあったという。

そんな中で、メンバーはどんどんソロになって、
それなりにヒット曲を出していくようになる。

でも、オリジナルメンバーで主要だった人たちは今、殆ど鬼籍に入ってしまった。
　エディ・ケンドリックス。
　デヴィッド・ラフィン。
　ポール・ウィリアムス。
　メルヴィン・フランクリン。

1961年の結成以来、現在まで
テンプテーションズの看板を守り続けているのはオーティス・ウィリアムスのみ。

ところがこのオーティス、そんなテンプスの中で唯一、
リードヴォーカルが取れないメンバーだった。

それで今の本家テンプテーションズは、
オーティス以外９０年代以降に入った人たちばかりでやっている。

これに対して、テンプテーションズの名前を法的に使用できないから
テンプテーションズ・レビューとしてやっている方を率いているのは
デニス・エドワーズ。
“Ｂａｌｌ ｏｆ Ｃｏｎｆｕｓｉｏｎ”
“Ｐａｐａ Ｗａｓ ａ Ｒｏｌｌｉｎｇ Ｓｔｏｎｅ”などの大ヒットで
リードヴォーカルをとり、
７０年代になってファンキーになった時期のテンプスを支えた人。

それに加えて、オリジナルメンバーのポールの遺児、
ポール・ウィリアムス、ジュニアが入っていました。
その意味で音楽的にもメンバーの血の流れの上でも、
こっちのレビューのほうがよほど正統性を主張できるのではないか。

それはさておき、７０年代を中心としつつも６０年代から８０年代まで
３０年間のテンプスの歴史を一瞥できるステージを見せてくれました。



８２年の、今は亡きリック・ジェームスの呼びかけで再結成し、
彼のプロデュースを仰いだファンキーな“Ｓｔａｎｄｉｎｇ…”から始まりました。

そして６０年代に戻ったメドレー、“Ｇｅｔ Ｒｅａｄｙ”から。
８５年にホール＆オーツがアポロ・シアターでのライブで
エディ・ケンドリックスとデヴィッド・ラフィンをゲストに呼んで
この曲をカバーしてヒットして、
それと同じことを同年の、世界数箇所で同時に行われ世界中に中継された
ＵＳＡ ｆｏｒ Ａｆｒｉｃａをうけての「ライブ・エイド」で同じことをやったの、
憶えている人、どれくらいいるでしょうか。
このメドレーの中で、“Ｐａｐａ Ｗａｓ ａ Ｒｏｌｌｉｎｇ Ｓｔｏｎｅ”が
早くも出てきてしまいました。代表曲をもう出しちゃっていいのかな。って感じ。

その次に意外でしたが“Ｒａｉｎｙ Ｎｉｇｈｔ ｉｎ Ｇｅｏｒｇｉａ”は
トニー・ジョー・ホワイト作、ブルック・ベントンという、
５０年代から活躍していたサザン・ソウルの人が７０年に大ヒットさせた渋い渋い曲。
以前はクラシックしか聴いていなかった若山玄蔵さんが
いわゆる洋楽にハマったのはこの曲からだ、と言っていました。
テンプスとしてレコーディングしたことはないようですが、
ステージがアダルトな雰囲気になっていくのにうまい選曲でした。

次の“Ｃｌｏｕｄ ９”メドレーの中に、
バラードのナンバー１ヒット“Ｊｕｓｔ Ｍｙ Ｉｍａｇｉｎａｔｉｏｎ”も出てきました。

７０年代のＲ＆Ｂそのもので、みんな一曲の時間が半端じゃなく長い。
その間にメンバーも客席に降りてきて、
聴衆にマイクを向けてハミングをリピートさせたりしました。
かく言う小生も、最前列正面に坐っていたので、マイクを向けられました。
一番音を外さずに,他のお客さんから拍手をもらったのは小生じゃなかったかな。
カラオケでもオンチじゃないほうですから。
“Ｔｈｅ Ｗａｙ Ｙｏｕ Ｄｏ…”も６０年代モータウン時代の代表曲、
リタ・クーリッジもカバーし、上に書いたホール＆オーツとのジョイントでも
メドレーで使われた曲。

やはり６７年の“Ｗｉｓｈ Ｉｔ Ｗｏｕｌｄ Ｒａｉｎ”に続いて、
最後に全員が立たされて踊らされたのは、
８５年の“Ｔｒｅａｔ Ｈｅｒ Ｌｉｋｅ ａ Ｌａｄｙ”
アース・ウィンド＆ファイアのアル・マッケィがプロデュースした
８０年代のテンプスのファンキーな最高傑作。
ところがこの８５年当時、デニスはテンプスから抜けていたんです。
ソロとしてサイダ・ギャレットとのデュエットで
“Ｄｏｎ’ｔ Ｌｏｏｋ Ａｎｙ Ｆｕｒｔｈｅｒ”という曲をヒットさせていました。
そうなんです。後にマイケル・ジャクソンと
“Ｉ Ｊｕｓｔ Ｃａｎ’ｔ Ｓｔｏｐ Ｌｏｖｉｎ’ Ｙｏｕ”を
デュエットでナンバー1にして、９０年代にはブランニューへヴィーズに加入する、
あの女性です。彼女を世に送り出したのはデニスだったんですね。

その“Ｔｒｅａｔ Ｈｅｒ…”の間奏がずっと続いて一旦引っ込み、また出てきた。
上に挙げた、既に亡くなってしまったテンプスのメンバーの名前を読み上げ、
一人ずつ合掌する。そして最後はやっぱり“Ｍｙ Ｇｉｒｌ”。

終了後のサイン会も、小生が歌ったのを憶えていて褒めてくれました。
いい人たちだった。

Ｇｅｔ Ｒｅａｄｙ．
気が付いたら、２０００年代の最初の１０年も終わろうとしています。
次の１０年代への準備はできていますか？

もし、年内に次の原稿ができなかったら・・・ハッピー・クリスマス！

アロハシャツから始まる人間模様

この原稿を書かせていただいて、今回で１００目となる。
僕は続けることは、大事な事と捉えているので、実に嬉しい。
たった１枚のアロハシャツから始まる、人間関係を時々紹介したいと思う。
ある面「克也」さんとの出会いも、ハワイ＆アロハシャツであった。
今回は１００回こんな出会いが少し前にあった。
それは１本のメールから始まった。
書き出しはこうだ。
「突然のメールで、失礼致します。僕は岩手のお店で、
ＫＣさんの作るアロハに惚れました。機会があれば、ぜひお会いしたい」
簡単に云うと、こんな話だった。
またメールをもらったのが、８月終わりで
「１０月の沖縄のイベントで、アロハシャツを着たいので売って下さい」
とも綴られていた。
彼の名は「ＭＯＮＧＯＬ８００の上江洌 清作氏（ウエズ キヨサク）」であった。
ご存知の方も多いと思うが、テレビになかなか出ない男。
紅白はもとより、基本は出ない。
今まで出たのは「僕らの音楽」と「笑っていいとも」だけ。
おはずかしい話、僕は「ＭＯＮＧＯＬ８００」を知らなかった。
知らずにメールをするものなんなので、ウィキで調べた。
そうすると、かなり骨のある、
好きなことをやっているバンドだと云うことが、わかった。
僕は彼に「１１月東京に行くので、機会があれば会いましょう！」と書いた。
すぐ返答がきて、「会えるのも縁、会えないのも縁ですから」と。
「僕もそう云うものの、考え方が大好きで、うまくいけばいいですね！」と返した。
あとから知ったのだが、１２月７日は日本武道館でコンサートがあるらしく、
ちょくちょく東京には来ているらしい。
１１月中旬うまくスケジュールが合い、彼と新宿で会うことになった。
会ったその時から、初めてあった気がしなく、
話ははずみ、コーヒーからいきなり韓国飯屋に直行した。
東京にもあまり「コプチャンチョンゴル」の店はなく、
以前から行きたかった歌舞伎町の店になだれ込んだ。
これがまた安くて旨く、話も盛り上がった。
上江洌氏は全てがでかい男で、なかなかの男前。
話もまどろっこしくなく、まっすぐでピュアーな２９歳であった。
沖縄のイベントも３回ステージに出て、
僕のアロハを３枚着替えて、たってくれたそうだ。
嬉しい、かぎりである。
そのイベントは、２４時間でおおとりはかの「小田和正」氏と云うことで、
超盛り上がったとのこと。
脂がのった、豚の焼き肉を食いながら彼は云った。
「創作意欲を高める為に１２月はハワイに行きます。またぜひお付き合い下さい！」と。
僕は云った。「もちろん！」
アロハシャツから始まる素敵な関係。
やっぱりアロハシャツはアローハ！
みなさんも、こんな出会いがありますように！！！